Алфонсо Гомез-Рејон о својој другој шанси и брисању Харвеи Веинстеин-овог резултата „Тренутни рат“ Цут & Роттен Томатоес

Alfonso Gomez Rejon His Second Chance Erasing Harvey Weinstein S Current War Cut Rotten Tomatoes Score

101 Студиос

ЕКСКЛУЗИВНО : Режисер Алфонсо Гомез-Рејон удаљен је десет дана од добијања позоришног издања за своје поновно снимање и прераду Тхе Цуррент Вар: Дирецтор’с Цут , након више од две године проведене у борби за гледање визије на екрану. 101 Студиос подржава позоришно представљање филма који бележи битку за електрификацију Америке која је Томаса Едисона и његов ДЦ систем супротставила Георгеу Вестингхоусеу и његовом АЦ систему, при чему се битка своди на то ко ће изборити право за осветљење светског сајма у Чикагу 1893. године. . Била је и битка чија је визија за Актуелни рат била би последња која се види на екрану. На једној страни био је Гомез-Рејон, а на другој Харвеи Веинстеин, некада застрашујући могул чији су отисци прстију били по целој монтажи филма када је Тхе Веинстеин Цомпани требало да изађе пре скандалозне имплозије компаније. Пре холивудског протеривања због сексуалног напада и узнемиравања које је негирао, изгледало је да је Веинстеин победио у битци за контролу над Тренутни рат; Гомез-Рејон је рекао да је то био Веинстеинов рез који је премијерно приказан на филмском фестивалу у Торонту. Тамо је слетело уз тутњаву и оставило Гомез-Рејона схрваног и питајући се да ли је његова каријера готова.



Још у априлу када је 101 Студиос платио око 3 милиона долара за права филма широким издањем, Деадлине је открио како су филмски стваралац и његов тим осујетили ранији покушај компаније Лантерн Ентертаинмент да објави стари пресек у иностранству - који је у Великој Британији виђен у јулу - позивањем на клаузулу у извршном продуцентском уговору Мартина Сцорсесеа која му је дала коначни рез. И како је продуцент Тимур Бекмамбетов - чија опсесија електричном енергијом сеже још у детињство када је његов отац радио као електроинжењер у Совјетском Савезу - обезбедио додатна средства и опрему за Гомез-Рејон да поново састави глумачку екипу за поновно снимање које је омогућило његовом реедит да укључи важне нове сцене. Готово је нечувено да филмски стваралац добије ову другу прилику за филм који је премијерно приказан у тако високом месту као што је Торонто. Гомез-Рејон прича своју необичну причу.

РОК : Не постоји дугачак списак редитеља којима је муллиган припао, као што је Тхе Цуррент Вар добио 25. октобра. Управо сам видео ваш пресек и присјећам се филма који је премијерно приказан у Торонту прије двије године, оног који је имао утјецај Харвеи Веинстеина у соби за монтажу. Ранији филм се осећао дуго и није био довољно пориван. Ваши су се осећали бржег темпа, са јачим фокусом на горку свађу између Едисона и Вестингхоусеа, и генија тих људи и Тесле која је пуцкетала у позадини. Шта се тачно разликује у вашем кроју, што заслужује још један поглед од рецензената и јавности?

Алфонсо Гомез-Рејон Мартин Скорсезе

Схуттерстоцк

АЛФОНСО ГОМЕЗ-РЕЈОН : Све. Креће се брже. Краће је 10 минута. Ритам је другачији. Нисам желео да се осећа као филм о прошлости; то је филм о будућности и борби о томе. У својој бившој инкарнацији, студио је осећао да постоји зона комфора чинећи да се осећа старомодно, високо и стасито. Бавио сам се кретањем, енергијом, младима и идејама, гледао сам у будућност и имао филм који би ходао тако да буде увек корак испред вас до самог краја када вас спусти на праг будућности. Мучио сам се да пронађем тај прави облик, јер је неконвенционалан и није традиционалан, понаша се као један, два и три. Жонглирате са три протагониста и морате да разумете како два главна размишљају. Зашто Едисон реагује на начин на који реагује? Морате их хуманизовати да бисте се видели и у њему и у Вестингхоусеу. Морате да видите њихове мрачне стране, амбицију и его и понизност, ово питање о томе колико не само да би ишли да би их се памтило и да би победили. Па се питате, докле бих ишао? Напокон има облик, енергију и хитност и чини се као да сте били тамо, надамо се. Улога Едисонове супруге Мери даље је развијена на начин да схватите зашто је било толико важно да Едисон настави да пркоси природи. Такође имамо потпуно нову оцену која делује пропулзивно, а која је филму увек била потребна.

Пет је нових сцена које смо снимили у Лондону, а које смо пресекли из буџетских разлога у претпродукцији. Увек сам осећао да је то била грешка и успели смо да скупимо новац и вратимо глумачку екипу за даљи развој Марије, Едисона и Тесле. Ове сцене су кратке, али пресудне, а пошто сам већ свакодневно резао филм у глави од ТИФФ-а, кад смо се вратили у собу, прилично брзо је пронашао свој облик.

РОК : Колико је тешко избрисати прошли благ пријем који је други део филма добио у Торонту пре две године, када је пресуда коју су тамошњи критичари донели оштра?

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Било би тешко, морати да наследим критике од пре две године, које су веома болне, јер не одражавају шта је филм и ко сам ја. Срећом, имамо нови наслов. Режија је део нашег наслова и то нам је омогућило да започнемо са новом страницом о Роттен Томатоес. Сад сам спреман за све што ми се нађе, јер ће одражавати мој рез.

РОК : Толико се ових позоришних издања за одрасле бави оптиком. Ако вас ограде прскањем лоших или подређених критика о Роттен Томатоес, била би права потешкоћа. Колико их је било тешко убедити да та верзија филма одражава визију Харвеија Веинстеина, за којег је било добро или лоше наметнуто да вољу филмовима које је објавио?

101 Студиос

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Разговор са 101 студијом је постао, како можемо позиционирати овај филм да му пружимо прилику? Имате све ове друге критике другог филма - хеллип; то једноставно није фер. Успели су да направе случај са Роттен Томатоес да је то толико различит филм да заслужује свој снимак. И променом наслова у Актуелни рат: Дирецтор'с Цут, у могућности смо да започнемо свеже. Не могу да контролишем како ће људи то прегледати. Али одговор је био невероватно позитиван на ову верзију. Филм је сада тачно онакав каквим сам увек замишљао да би могао бити и врло је катарзичан на личном нивоу.

РОК : Много боље него кад сте седели током премијере филмског фестивала у Торонту, гледали одсек који није био ваш и нисте били у могућности да било шта кажете? Да ли сте знали да сте улазили у торонтоско позориште да ћете видети дугачки део који је више одражавао визију Харвеија Веинстеина, а не вас, редитеља филма?

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Да. О, мој Боже, добијам ПТСП само причам о томе. Јер то је време у мом животу о којем покушавам да не размишљам. То су били неки од најмрачнијих тренутака у мом животу. Филм ми је све и осећао сам се као смрт, као да вам је одузето нешто што волите. Изгубио сам пуно битака који су улазили у ТИФФ, али у мени је био мали комад који је помислио, па, филм има још неколико месеци пре него што је објављен, још увек има наде & хеллип; Имам пуно Харвеи прича о стварању филма, али део мене не жели да он редефинише ову нову верзију, па не желим да причам о њему.

Знао сам улазећи у ту пројекцију да филм није спреман и био сам веома нервозан. Излажем ово свету наводно као дело у току јер је ово септембар и нећемо бити пуштени до Дана захвалности или Божића. Тако да се део мене осећа, у реду, можда неће ићи добро [у ТИФФ-у], али још увек има времена. А десило се управо супротно. Био је то смртни ударац и као режисер у таквом студију, кад изгубите полугу, постаје бесплатан за све, са свима који покушавају да буду хероји. Само покушавате да останете живи јер се ваша визија полако своди на оно што други људи мисле да ће се свидети публици.

А онда се студио срушио две или три недеље касније. У року од месец дана, свет се променио, а онда је филм био само & хеллип; Али да одговорим на ваше питање, [ТИФФ] је било брутално искуство; било је брутално осећати то у ваздуху када нешто не ради. Ако вас тако брзо пожури на приказивање, а затим га први пут после месеци видите са публиком, знајући да није спремно, а затим вам се за то суди. Постало је мање о озбиљном прегледу, а више о томе ко би о трошку филма могао да смисли најпаметнију игру речи користећи „електрику“, „светлост“ и „електрику“. То је постала игра, али за мене је то изгледало лично. Никад нисам био на том примајућем крају друштвених мрежа и било је узнемирујуће. Требало је времена да се вратим на ноге. А кад сам се опет поставила на ноге и вратила се у монтажу, студио је поново пресекао филм опет док нисам био тугујући. Тако да никад није престало. Једино што су то зауставили били су они изложени чланци у Тхе Нев Иорк Тимес-у и Тхе Нев Иоркер-у. То је зауставило све хладно. Али онда је уследио период незнања да ли ће неко икада видети било коју верзију филма. Да ли бих икада имао прилику да вратим свој глас?

101 Студиос

РОК : Да сте се суочили са овим филмом који је једноставно нестао или гледали како се пушта инфериорни део, што би била боља опција за вас лично?

је дапхне оз још увек на програму за жвакање

ГОМЕЗ-РЕЈОН : То је сјајно питање & хеллип; Шта кажете на то да ли би било боље да се моја верзија баци, све док моја верзија преживи? Да. Али то за мене није била опција. Постојала је шанса да се филм не извуче или да изађе филм који је толико [студио] забележио до смрти. Ниједна опција није изгледала тачно. Волео бих да је моја верзија бачена и временом откривена. Можда би то било најбоље решење. Али само сам две године секао филм у глави. Било је тешко одустати од тога, чак и како су ми рекли блиски људи, само идите даље. То се дешава филмским ствараоцима; дајете све од себе под околностима и условима у којима вам је дозвољено да снимате филм. Понекад раде, а понекад не, али бар је то ваша верзија. Када почнете да играте са више новца и већим буџетима, оно што ми се догодило постаје могуће. Моја је била изванредна верзија онога што може поћи по злу када радите са студијем и што више схватате шта се дешавало иза кулиса у време када сам покушавао да завршим филм, то више добијате идеју зашто студио био толико опседнут овим филмом. Касније, знате зашто. Јасно је да се догађало пуно ствари и постала сам дистракција или опсесија која није била здрава. Схватате зашто су мој филм тако мучили и хеллип; можда је знао да ће то бити његов последњи филм, не знам.

РОК : Опишите хаос који је из тога произашао.

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Па, било је сјебано, чак и унутар света компаније Веинстеин. У његовом најужем кругу добијао сам белешке из ЛА-а, Њујорка и Лондона. Једноставно не би престао. Опсједање децибелима и АДР-ом до те мјере да је то постало опсесивно, као кад би вам рекли да једна или друга ријеч једноставно мора бити унутра. Дошло је тамо где није имало смисла ни за људе у студију, али није било начина да се то заустави. Очигледно се толико тога догађало иза кулиса за које нико није знао, а овај филм је на неки начин био излаз за пуно тога, претпостављам. Не знам то сигурно и не желим стварно да знам. Знам само да се догодило немогуће. Што јест, филм није пуштен у свет. А онда је и страх да га никад не видим био болан, јер сам имао толико тога да кажем, борио сам се, борио сам се и никада нисам одустао, јер сам мислио да је филм који сам имао у глави и даље могућ. И сада је у тренутку када сам заиста поносан на то и чини ми се да функционише на начин на који сам то одувек и намеравао. Вредило се борбе. Надам се да неће бити овако болно сваки пут, али ово је вредело борбе.

РОК : Неколико режисера који су вас подржали као продуценте заиста су дошли по вас. Тимур Бекмамбетов је доделио новац за ваша поновљена снимања, након што је последња одредба извршног продуцента Мартина Сцорсесеа у његовом уговору спречила Лантерн Ентертаинмент да објави део који сте мрзели у иностранству. Зашто нисте одиграли ону Марти-јеву завршну ас картицу назад кад је Харвеи Веинстеин био тако тешке руке?

101 Студиос

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Прво, Тимур је био прави анђео чувар. Дао ми је кључ од своје канцеларије, дао ми је Авид и кад год бих имао идеју, назвао бих свог уредника и отишли ​​бисмо у његову резницу у било које доба дана и ноћи. Сјајно је имати продуцента који је уметник и стално вас само подржава и саслушава и предлаже како да нешто поправите. Има тако снажну позадину визуелних ефеката да бисмо тамо заједно нешто скицирали и онда бисмо то обавили преко његове компаније.

Што се тиче Сцорсесеа, разлог што раније није коришћен адут био је тај што & хеллип; морате схватити да се све догодило тако брзо. ТИФФ је био почетком септембра, наше издање је било у новембру или Божићу, а недеље након ТИФФ-а биле су тако хаотичне. А онда је све само одједном & хеллип; Навала да се направи ТИФФ, а затим и крај компаније Веинстеин, догодила се у року од неколико недеља. Чим су приче пукле, све је било залеђено. Тако да никада нисмо заиста испратили до краја реза јер се студио брзо срушио.

Тек када смо прочитали & хеллип; а ово су мој агент Мике Симпсон и Рогер Греен и Цхрис Доннелли, у занатима смо прочитали да ће филм бити објављен у иностранству, што је за нас била новост. Чекали смо да филм врате од онога ко ће купити имовину да би ми пружио прилику да пресечем овај филм, и мислили смо да можда никада неће бити потребе за довођењем Мартија. Тек након што смо схватили шта ће се догодити, морали смо то спречити. Марти никада није потписао коначну секцију, која је била у његовом уговору. И тада је све стало. Марти је добио свој коначни рез, и предао ми га је да у потпуности схватим филм који сам имао у глави.

РОК : Један од проблема с тим резањем у Торонту био је, ево филма о двојици култних проналазача који покушавају да контролишу како ће Америка примати струју. Имали сте Едисона, који је фаворизовао једносмерну или једносмерну струју, више него срећан што је клеветао Вестингхоусеову наизменичну струју или систем наизменичне струје. Вестингхоусе је био сувише пристојан човек да би могао да уђе у блато и бори се прљаво. Сада стиже тамо много брже, а Тесла делује сврховитије у примени електричне енергије на погонске машине. Који лик је имао највише користи од ваших поновних снимања и монтаже?

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Мислим да су сви толико повезани да када се уздигне један, разјасне се и мисија и гледиште свих осталих. Постоји нова сцена у којој Тесла добија отказ, када је издвојен и одбачен као имигрант.

колико сезона постоји особа која вас занима

РОК : А компанија која је спонзорисала његово истраживање тврдила је да је власник његовог дела & хеллип;

ГОМЕЗ-РЕЈОН : То показује страх који има много уметника. Живите са својим идејама у глави и страх је да никада нећете моћи да схватите шта вам је у глави. А онда, зато што сте само имигрант & хеллип; та сцена је уздигла његову причу и хуманост и рањивост некога ко толико далеко размишља у будућност. Додавањем саме те имигрантске линије подиже аналогију метафоре ограде током филма. Постоји дословна ограда коју Едисонова супруга Мери жели саградити, постоји ограда коју Едисон поставља како би спречио људе да краду његове идеје због којих је избегао сарадњу, а постоји и ограда која завршава филм на Светској изложби која је у срцу завршна сцена између Едисона и Вестингхауса. Као дете имиграната, ограда ће имати још један слој, то је само природа онога ко сам.

101 Студиос

Додавање нових сцена које су разјасниле Маријину болест омогућава вам да разумете Едисонову реакцију на губитак и како га је центрирала и зашто ће се он отргнути контроли и како га је мотивисало да је одржи на животу кроз ране снимке њеног гласа и на друге начине то би у филму требало да остане изненађење. Увек је покушавао да пркоси природи и победи. Разумете његову амбицију, али филм га сада хуманизује, јер схватате колико је изгубљен без те једне особе коју покушава да одржи на животу. Један од проблема са раним резањем био је тај што студио није желео да ико воли Бенедицта Цумбербатцха. Мислио сам да је то велика грешка, да је филм кастриран ако само имамо двојицу финих мушкараца који иду један за другим. У реду је ако видите тамну страну Едисона, све док разумете одакле потиче. То је сада прелепа, компликована, мрачна, вишеслојна изведба Бенедикта. Поносан сам на све наступе, али на оно што он може да уради, и тако што сам пригрлио снимак за који сам знао да имам како је он мрачнији лик, и ону емотивну везу са његовом супругом, чак и док она постаје тај дух поред њега, посматрајући га. Постаје толико богатији.

Само то га је чинило другачијим од Вестингхоусеа који је имао такав фронт да је човек из народа. Али сада показујемо још један слој, он у Грађанском рату, који полако показује да је и он борац и убица; он само другачије послује. Њих двојица су се супротставили један другом, а ми објашњавамо техничке аспекте онога што их је издвојило, АЦ против ДЦ, таман толико да филм не зауставе и да се осећа као домаћи задатак. Морате да разумете само довољно да се закачите за њега. Једна од грешака тог раног реза била је претерано објашњавање. Једноставно је филм зауставио и желео сам да буде у сталном покрету.

Филм је имао превише масти. Уклањањем вам омогућава да видите теме које толико волим, што укључује последице и одговорности технологије. Добијате сијалицу и то вам је такође дало електричну столицу. Свуда постоје везе између технологије и културе, од пеницилина до контрацепцијских пилула или тоалета. Тренутно се ствари одвијају тако брзо да се питате како ћемо се прилагодити. Пре 15 година није постојао Фацебоок, а сада је помогао да се одваже демократски избори.

РОК : Постоји красан призор пред крај где Вестингхоусе и Едисон скидају своју злобу и Вестингхоусе добива да Едисон описује еуфорични осећај када је његова сијалица први пут радила. То је онај тренутак цепања атома у чуду генија и открића који није био довољно у претходном резу који сам видео на ТИФФ-у. Када сте коначно савладали све оно што је наслагано на овај филм и показали га јавно, опишите како је изгледао тај пробојни тренутак за вас као филмског ствараоца.

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Па, мислим да се велики тренутак за мене управо догодио, иако је помало непријатно. Радио сам на томе тако напорно и толико дуго, а осим свог ужег круга, нисам га приказивао за јавност, где знате да је то ваша коначна верзија и нема повратка. Показао сам то на АФИ студентима и вратио свог омиљеног наставника од када сам био тамо, Јим Хоснеи, да модерира Питања и Одговоре. Као уметник, на вама није да кажете да ли је ваш филм сјајан; то треба да одлучи публика. Али могао сам да осетим да филм делује, имао сам пуно интеракције са студентима и могао сам да осећам да су повезани са његовим темама и оним што сам технички покушао да урадим и да цене представе и његове тамне стране. Када сам се одвезао кући, једноставно сам се сломио на начин који нисам очекивао. Нисам се добро расплакао неколико година, а тело ми се само препустило и схватио сам да сам се толико дуго држао и челичио.

Можете се изгубити на оваквом путовању, и ја сам. Можете се збунити, и јесам. Али схватио сам да сам се коначно поново видео у филму. Лична кука због које сам желео да ово направим за почетак је обновљена. Сва бука и хаос су нестали и сад је све било на мени. Одвезао сам се и једноставно је исцурило из мене. Схватио сам да долази са сјајног места, а не због страха или срама који сам осећао у другим верзијама филма. Управо је изашло из места истине и ја сам рекао, ово сам ја. Искрено могу рећи да је ово најбоље што сам могао учинити. Ма дајте шта могу са критикама и било чиме другим, све сам то ја, најбоље што сам могао да дам. Било је то коначно пуштање лошег. То ми је дало снагу и самопоуздање и само ме је натерало да се радујем следећем кад ово радим. Што се чини смешним након што прођете кроз толико бола, али једноставно морате устати и поновити то јер се високи напони & хеллип; ништа не може упоредити с тим, знате?

РОК : Ако би се други редитељ суочио са сличним недаћама где им се преузима контрола над филмом, какав бисте им савети дали?

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Сваки филм који направите треба да вреди борбе против ове врсте борбе; мора да је разлог зашто уопште радите филм. Ако се удаљите и одете, надамо се најбољем и пређемо на следеће, прогонит ће вас резултат. А шта се догађа ако је следећи гори? Толико о себи можете научити борбом. Али требало би да се окружите људима којима верујете, тако да не мора бити тако усамљено, што је понекад било и за мене. А када послујете с неким, ставите у уговор језик који штити вашу визију, иако што је већи буџет, то понекад постаје теже. Спреман сам да се борим за следећу, само се надам да није толико непријатна као што је била ова. Неће бити ако сте окружени људима који разумеју вашу визију и вољу као редитељ и који одједном не претпоставе да су и они директори. То је био проблем у том студију, што су могли све боље. Нисмо прешли буџет, снимали смо сваки дан снимања. Овде се радило о контроли.

РОК : Ову другу шансу омогућили су прави филмски аутори који су били ваши продуценти. Шта вас је највише развеселило у приказивању реза Тимуру Бекмамбетову и Мартину Сцорсесеу, као и глумачкој екипи Бенедикта Цумбербатцха, Мицхаел Сханнона, Ницхоласа Хоулт-а и свих осталих који су се вратили на поновна снимања две године након што су завршили своје улоге?

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Сви су коначно видели филм који сам намеравао да снимим. Док смо поново снимали те сцене, они су видели пресек на којем сам радио пре него што су снимљене нове сцене. Видели су како се то слаже. То је једини разлог зашто су се сви вратили. Нису им само пружили подршку, сви од њих, гледајући филм до краја. Веровали су у мене и никада их нећу заборавити. Ова прелепа, луда гомила уметника покушава да исприча причу без да је ико кренуо лаким путем, који је могао да има. Сви су само стајали иза мене; знали су колико је то промењено и колико сам борби изгубио у преговорима да бих одржао вид нетакнутим све док не видим мање себе на екрану, а више њега. Морао сам да пореметим ту равнотежу и вратим се да убацим што је више могуће од себе. Моја прича није нова. Мирамак, Веинстеин и многи други студији имају приче о филмским ствараоцима који су то пролазили. Али ово се управо догодило у изванредном тренутку у историји тог студија, због свега што се дешавало иза кулиса. То је оно што је ову причу учинило толико другачијом, а такође је допринело да могу да добијем другу прилику.

РОК : Мартин Сцорсесе лансира свој филм, Ирац, али не бисмо водили овај разговор да није завршни шах-мат који је позвао да вас заштити. Шта можете рећи о његовој реакцији на верзију филма која ће ускоро бити отворена у биоскопима?

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Много бих волео да држим приватним, јер то чини тако посебним. Марти је био мој херој пре него што сам га икад упознао; његови филмови су ми променили живот, натерали су ме да напустим Ларедо у Тексасу након што сам их открио на ВХС-у. Његови филмови су ми се обраћали тако директно да сам морао да снимам филмове. Прошло је толико година, али кад видим његову понизност и великодушност духа нетакнутима како сам одувек замишљао, било би & хеллип; кад упознате своје јунаке, можете бити разочарани, али никада нисам био. Кроз процес ми је давао невероватне белешке и заправо је рекао да би рано могло потрајати док не пронађем прави облик филма, а да би проналазак Едисона било попут заробљавања неке неухватљиве звери и било би тешко јер смо покушавали да снимимо филм и објавите га у току исте године. То је могуће за одређене филмове, али овај је био тежи, јер структура није била тако јасна као чинови један, два и три и не би било тако лако монтирати. Био је у праву и само две године касније укротили смо звер. Све што вам је требало било је време и тишина да бисте могли да решите своје мисли. Пошто сам недељама и месецима био у олуји, а кад сте у олуји, немате времена да слушате свој унутрашњи глас. Марти-јеве смернице додељиване су филмском ствараоцу, а белешке никада нису биле прописане. То није био његов филм, то је био мој, и он је то поштовао. А када је било време да се изврши сила да преузмем вођство над тим, он ми га с поштовањем преда. Јер ја сам био директор и постоји само једна визија, а то је она директора.

РОК : Једна од тема која одјекује из филма Било једном у Холивуду је нестајање лика ТВ звезде Леонарда ДиЦаприја који се топи док гледа како му каријера одмиче. Питам се да ли је то било упоредиво са оним како сте се осећали у Торонту, тонући у свом седишту док сте гледали екран Харвеија Веинстеина на екрану, питајући се да ли је ово што сте гледали како вам убијају режисерску каријеру?

ГОМЕЗ-РЕЈОН : Сто посто. А тишина која је уследила [после премијере] то је потврдила [стрепњу]. Питате се, је ли то све у вашој глави? Вероватно је пола тога, али постојао је период када сам мислио да је то можда истина. Мислим на своје јунаке попут Сцорсесеа и како раде свој најбољи посао који је личан, велик и коме се не назире крај, а то је путања којом желите да будете. На тренутак сам помислио да је за мене све готово. Сад се заиста осећам као да сам поново жива и препуна идеја. Гледам Мартија, и он се креће тако брзо да никада не дозвољава себи неуспех, што је некако слично Едисону, а филм сада такође следи ту идеју. Едисон не успева, а он је већ на следећем, а ви знате да је природа проналазача који желе да створе трајност. Мислим да је то и природа филмских стваралаца и да ће нас та равнотежа између ега и понизности коначно одредити.